Общий путеводитель по исламскому искусству

Впервые собираетесь на выставку исламского искусства? Зрители, знакомые только с западными художественными традициями, должны быть готовы к легкому культурному шоку: не ждите увидеть картины маслом в тяжелых рамах, портреты религиозных, исторических или мифологических фигур, пейзажи, натюрморты, никаких картин в стиле «художник так видит», никаких громких имен. Не удивляйтесь, когда вместо всего этого перед вами предстанут стеклянные витрины с простыми предметами обихода: коврами, книгами, чашами, кувшинами, блюдами из керамики, стекла, металла или дерева, практически все – изделия безымянных ремесленников, находившиеся в употреблении в домах у людей среднего и высшего класса. Озадачены? Это вполне понятно: вся эта утварь, по большей части, не имеет отношения к религии и далека от «искусства ради искусства», так что у вас есть полное право спросить, причем тут «исламское искусство»?

Даже эксперты согласны тем, что термин «исламское искусство» недостаточен или некорректен. Но альтернативный термин все равно пока никто не предложил. Если некоторые предметы исламского искусства, например, рукописи Корана, лампы из мечетей, деревянные резные минбары, непосредственно связаны с религией и практикой ислама, то большинство произведений, относимых к «исламскому искусству», называют так только потому, что они изготовлены в странах, где доминирующей религией был или является ислам.

В большинстве случаев вероисповедание авторов произведений неизвестно, поскольку до нас попросту не дошли их имена, зато мы знаем, что подавляющее большинство предметов появились на свет в обществах, неоднородных по религиозному составу населения. Например, если говорить о средневековом Каире, то здесь бок о бок жили и трудились мусульмане, христиане, иудеи. В искусстве у них были схожие вкусы, но не одинаковые. Иногда язык надписи позволяет догадываться, кто был хозяином вещи, а иногда какую-то информацию может дать характер орнамента, но очень часто для нас это остается загадкой. Короче говоря, термин «исламское искусство» подразумевает нечто большее, чем религиозное искусство ислама.

Для большинства мусульман высшая форма изобразительного искусства (а для некоторых – единственная полноценная в духовном смысле) – это каллиграфия, или искусство красивого письма. Такое превосходство каллиграфии над другими видами искусства объясняется ее связью с Кораном – божественным откровением, ниспосланным Пророку Мухаммаду (мир ему и благословение) в VII веке. Явленные на арабском языке и воспринятые на слух, эти стихи записывали арабским шрифтом – сначала сподвижники Пророка, а затем профессиональные писцы, которые пытались на письме выразить свое благоговение перед безупречной красотой слова божия. За века развилось множество шрифтов и стилей каллиграфии, но все исламские культуры по-прежнему придают ей огромное значение, прежде всего, как способу записи Корана, а также литературных произведений.

Глубокое почтение к каллиграфии прослеживается во всех формах исламского изобразительного искусства от декоративно-прикладного до архитектуры, ее можно найти повсеместно – на стенах мечетей, дворцов, школ, и на скромной домашней утвари, вроде чаш и блюд. Это могут быть аяты Корана, пожелания благ владельцу предмета, известные поэтические строки. Выбор текста зависит от назначения предмета: разумеется, коранические аяты уместны только на предметах, используемые в религиозных целях, тогда как строки из стихотворений можно встретить на кувшинах, блюдах и других предметах быта.

С исламским искусством связано еще одно заблуждение: принято считать, что ислам запрещает изображать фигуры, в первую очередь, человеческое тело. В Коране действительно говорится, что недозволенно поклоняться идолам. Поэтому со временем неприятие воссоздания образов распространилось из религиозной и на мирскую сферу, но в разное время и в разных странах на этот счет была разная традиция: где-то отвергали любые изображения, где-то использовали их весьма часто, хотя и не в чисто религиозных целях. Например, на гончарных изделиях из стран исламского мира нередко можно встретить изображение людей и животных – это могут быть сцены охоты, праздника, войны, скачек и т.д., они могут носить символический характер, а могут – чисто декоративный.

Многие образцы исламского искусства украшены изображениями растений: листьев, побегов, цветов и т.д. Этот растительный орнамент чаще подчиняется законам геометрии, а не природы, мы видим симметрично вьющиеся стебли, равномерно расположенные листья и цветы. Такого рода орнамент обычно называют арабеск. Этот термин возник в XV-XVI вв. в Европе, где подобного рода замысловатые украшения связывали с арабским стилем. Арабески часто сочетаются с геометрическим орнаментом: это может быть повторяющийся переплетающийся узор на плоской поверхности, или завораживающий объемный орнамент, похожий на наслоения граненых пчелиных сот.

Cпециалистам не известно, был ли у этих растительно-геометрических орнаментов особый смысл. Некоторые трактуют растительность как напоминание о райских садах, описанных в Коране, тогда как геометрические фигуры символизирую разнообразие всего сущего в его единстве. В понимании других цветы и растения говорят о земном изобилии и благополучии, а геометрические фигуры – о развитии математики в исламском мире. Абсолютно не исключено, что художники и ремесленники намеренно давали простор для многочисленных толкований, чтобы зритель мог интерпретировать орнаменты по своему вкусу.

Под исламским искусством обычно подразумевают произведения, созданные после возникновения ислама на территории, простирающейся от Атлантического до Индийского океана и Южно-Китайского моря, и от степей Центральной Азии до африканских саванн – здесь жили сотни народов, говоривших на сотнях языков, но всех их объединяла вера в заповеди ислама и знание арабского языка – языка Корана. Эти художники и художники предыдущих культурных традиций располагали настолько разными ресурсами, в зависимости от региона, что ни один стиль, техника или способ не возобладали над другими. Например, в Марокко и Анатолии относительно распространенным материалом была древесина, весьма редкая в Египте, поэтому, чтобы максимально использовать ценный материал, местные мастера придумывали собственные техники, такие как машрабия, или узорчатые декоративные решетки, состоящие из сотен обработанных кусочков древесины. Если в странах Средиземноморья и Индии в строительстве повсеместно использовался доступный камень, то в Ираке, Иране и Центральной Азии строители придумывали необычные способы строительства и декорирования из глины, которую использовали сырой, например, глинобитная технология, разного рода штукатурки, или после обжига в виде кирпичей, плитки.

Так какой же подход к исламскому искусству следует избрать зрителю, особенно если он встречается с ним в музее, когда оно извлечено из естественной среды, оторвано от корней и помещено в светящиеся витрины? Как бы ни были полезны музейные таблички, чаще всего они расскажут обо всем, кроме того, что действительно хочется узнать. Столь любимые экскурсоводами таблички с указанием династий – Умейяды, Фатимиды, Газваниды, Тимуриды, Сефевиды, Мамлюки и Османы – полезны, если вы хотите с помощью искусства проиллюстрировать историю, но чаще всего они ничего не говорят зрителю и только запутывают его.

Вместо этого мы предлагаем любопытствующему зрителю временно не обращать внимания на таблички, а смотреть на предметы с чисто практической стороны, задавая вопросы, вроде «что это?», «из чего это сделано?», «откуда привезены материалы, и как их обрабатывали?», «кто сделал этот предмет?», «сколько времени ушло на его изготовление?», «что значит этот орнамент?», «это фрагмент или целый предмет?», «он уникален или таких множество?», «что значит эта надпись?» (тут может пригодиться табличка, вероятно, в ней будет расшифровка), «для кого изготовлен этот предмет?», «как им пользовались?», «каким образом он сохранился и попал в этот музей?», «почему составители экспозиции поместили его сюда, рядом с этими предметами?», «по какому принципу предметы расположены в витринах?», «какая общая идея выставки?».

Во всех обществах, во все времена люди искали разные способы самовыражения. Хотя искусство действительно может иллюстрировать историю, его первичная функция состоит в передаче идей, которые невозможно выразить словами. Очевидная внешняя красота большинства предметов исламского искусства предлагает нам остановиться и задуматься о том, что же перед нами. Поэтому остановитесь, рассмотрите, задайте вопросы. Искусство

– как бы оно ни называлось – стоит этого внимания.

Хотелось бы перечислить ведущие музеи исламского искусства в Соединенных Штатах, Европе и странах исламского мира. Это ни в коем случае не исчерпывающий список: известно, что в 1990-е годы в мире насчитывалось более 300 коллекций, значит, теперь их стало еще больше. Мы же хотим привлечь внимание к лучшим и наиболее доступным мировым коллекциям, и помочь вам составить представление о каждой из них.

 

Лондон

Музей Виктории и Альберта создан под влиянием Всемирной выставки 1851 года в качестве экспозиции декоративно-прикладного искусства. Коллекция была организована так, что, например, вся керамика, выставлялась в одном месте.

Защищенный стеклом Ардебильский ковер – центральный экспонат галереи исламского искусства («галереи Джамиль») в Музее Виктории и Альберта

Хотя музей специализируется, в первую очередь, на европейском декоративно-прикладном искусстве, с момента основания здесь создавалась коллекция предметов искусства из исламских земель, так как в Великобритании XIX века исламское искусство считалось ключевым источником для развития европейского дизайна. К 1876 году офицер Королевских инженерных войск Роберт Мердок Смит (Robert Murdoch Smith), служивший в Иране директором Индоевропейского телеграфа, приобрел около 2000 предметов для коллекции музея. Прекрасный ковер из Ардебиля приобретен музеем в 1893 году по предложению художника Уильяма Морриса (William Morris), активного участника «Движения искусств и ремесел», ратовавшего за их сближение.

С 1950-х в музее действовала галерея исламского Ближнего Востока, а в 2006 году после реконструкции она была переименована в галерею исламского искусства «Джамиль».

В оформлении помещения использованы исламские ближневосточные мотивы. Оно имеет просторный холл с рядами массивных колонн, «напоминающих о дамасских мечетях», как говорила экскурсовод музея покойная Патрисия Бейкер (Patricia Baker). Центральное место в нем занимает Ардебильский ковер, величиной с комнату, изготовленный в 1539 году для мемориального комплекса Сефевидов в Ардебиле, на северо-западе Ирана. Многие годы ковер висел в темной витрине на северной стене галереи, а теперь лежит на полу – именно под этим углом он и должен просматриваться – защищенный стеклянным колпаком, который можно обойти со всех сторон. Сверху над ковром находится навес со вмонтированными в него многочисленными крошечными светильниками, обеспечивающими равномерное освещение бесценного предмета искусства. Вокруг тематически размещены около 400 наилучших экспонатов из коллекции. Примечательно, что здесь практически нет предметов из Индии (некогда «жемчужины в короне Британской империи») – они выставлены в прилегающей галерее искусства Южной Азии. В галерее «Джамиль» нет исламских книг, увидеть их можно, побывав в Британской библиотеке, на другом конце города.

Исламская коллекция, в которую вошли, в общей сложности, свыше 10000 наименований, знаменита керамикой, изделиями из стекла, металла, слоновой кости, текстилем преимущественно из Ирана, Турции и Египта. Поскольку при проектировании новой экспозиции устроители попытались поощрять зрителя к самостоятельному изучению искусства, то в некоторых витринах отведено много места под достаточно подробные тексты на такие темы, как период перехода от античности к исламу, религиозное искусство, придворное искусство и т.д. Так, один из интереснейших материалов посвящен художественному обмену между исламским миром и Европой.

В коллекции представлены предметы практически всех основных исторических периодов, но она не претендует на энциклопедичность. Тем не менее, отдельные пробелы с лихвой компенсируются богатством экспонатов, а дружественная атмосфера делает галарею прекрасным местом не только для того, чтобы увидеть одну из величайших мировых коллекций исламского искусства, но и больше узнать о нем. (Тех, кого интересуют полные энциклопедические коллекции, направляем в галерею Джона Эддиса в Британском музее – там выставка охватывает период, начиная с самого раннего, представленного археологическими находками, до современного искусства, и отличается строгой хронологической последовательностью).

 

Афины

Музей Бенаки основан в 1931 году торговцем хлопком Антонисом Бенакисом (Antonis Benakis) (1873-1954), греком, жившим в Александрии, Египет. Ведомый чувством национальной гордости, он собрал большую коллекцию предметов искусства, посвященных греческому элементу Средиземноморской цивилизации. Его вкус к исламскому искусству отчасти сформировался под влиянием парижской выставки искусства мусульманских стран 1903 года. Бенакис пожертвовал свою коллекцию греческому народу.

Экспозиция музея, первоначально располагавшегося в особняке Бенакиса в Афинах, начиналась с образцов исламского искусства – в основном, керамики и текстиля из Египта и Османской империи, а также золотых ювелирных украшений – размещенных в двух залах на первом этаже и одном зале на втором этаже. Дочь Бенакиса Ирини Каллига (Irini Kalliga) (1912-2000), будучи председателем совета директоров музея, долго мечтала о создании отдельного музея исламского искусства, и ее планы осуществились, когда председатель Фонда Бенакиса Ламброс Эфтаксиас (Lambros Eftaxias) (1905-1996) передал музею два здания в неоклассическом стиле в историческом районе Афин Керамик (Керамейкос), близ Акрополя. Из-за того что в этом месте был обнаружен большой фрагмент античных руин, открытие исламского музея задержалось на многие годы, но в итоге руины были включены в план здания – как в парижском Лувре – и за несколько дней до начала летних Олимпийских игр-2004 музей открылся для публики.

Сегодня коллекция Музей исламского искусства в Афинах охватывает 13 веков. Она посвящена, главным образом, роли ислама в истории Средиземноморья, его связи с греко-римскими традициями и регулярным контактам с Византией. Бенакис не собирал рукописи, а только изделия из дерева, металла, керамику, стекло и текстиль. С годами его личная коллекция существенно увеличилась за счет подарков филантропов, а чтобы соблюсти в новом музее строгую историческую последовательность, кураторы позаимствовали кое-какие предметы из других коллекций, в частности, иранскую керамику XVII века из Музея Виктории и Альберта и османские изразцы из Музея Галусты Гульбенкяна в Лиссабоне.

Изюминкой этого собрания являются предметы, относящиеся к раннеисламскому периоду, со вкусом расставленные в первых четырех галереях. Особого внимания заслуживает майолика из Ирака и Египта, текстиль из Египта и Йемена, великолепные образцы металлических изделий, ювелирных украшений, резьбы по дереву. Вторая галерея посвящена XII-XVI веков, здесь можно найти выдающиеся – в том числе, по размерам – экземпляры чеканки.

Достопримечательность третьей галереи (на фото) – мозаичный мраморный пол из каирского особняка XVII века в окружении рядов современных окон с витражами и застекленных штукатурных панно, а также текстиль и керамика Османской империи, напоминающие о многонациональном и поликультурном Средиземноморье XVI-XVII веков. Последний зал посвящен искусству, прежде всего эмалям, Ирана XIX века и Индии периода Великих Моголов. Посетитель, которому хватило настойчивости осмотреть все залы, может вознаградить себя прохладительными напитками в кафе на крыше музея, откуда открывается восхитительный вид на Акрополь.

Копенгаген

Имя Кристиана-Людвига Давида (1878-1960) известно куда меньше, чем других частных коллекционеров, таких как Чарльз-Ланг Фрир и Антонис Бенакис, которые основали музеи, названные в их честь. Преуспевающий датский адвокат, К.-Л. Давид изначально собирал датскую живопись и скульптуру, но в начале XX века заинтересовался европейским декоративным искусством XVIII века и исламскими коврами и керамикой. Он всегда хотел, чтобы его коллекция находилась в домашней обстановке, и в 1945 году учредил фонд своего имени и выставил свое собрание в родовом трехэтажном особняке в центре датской столицы с видом на сады замка Розенборг.

После его смерти руководство фонда поняло, что если этому маленькому учреждению было суждено занять место среди музеев, то оно должно заполнить определенный культурный пробел, каковым они сочли область исламского искусства. В дальнейшем их стараниями коллекция исламского искусства К.-Л. Давида увеличилась в десять раз, сегодня в ней насчитывается более 2500 предметов.

В 1986 году фонд приобрел соседний дом XIX века, а спустя 20 лет музей закрылся на реставрацию. В мае 2009 года он возобновил работу, теперь уже в двух зданиях. Экспозиция европейского искусства более компактна, тогда как исламскому искусству отведено помещение в два раза больше, чтобы здесь могли поместиться даже крупные объекты, не выставлявшиеся в прежнем здании музея, например, удивительный узорчатый ковер XVII века из Ирана, а также предметы, ранее находившиеся в запасниках.

Основной акцент коллекции Давида сделан на прекрасные и хорошо сохранившиеся изделия из металла, слоновой кости, стекла, дерева, либо керамика. Коллекция вполне традиционна по объему и содержанию, она посвящена истории исламского искусства только до 1850 года и не включает такие регионы, как Субсахарская Африка и Юго-Восточная Азия. Экспозиция новых выставочных залов организована таким образом, что сочетает хронологию и географию, отдельные галереи посвящены религии и символизму.

Наверное, самое необычное то, что в музее отведено место для рассказа о реставрации, ее приемах, имитации и подделке художественных произведений.

Коллекцию выделяет среди других превосходное качество предметов, тщательно подбиравшихся несколькими поколениями кураторов на протяжении более полувека. Не так давно нынешний директор музея Кьелд фон Фольсах (Kjeld von Folsach) продемонстрировал не только великолепный глаз, но и поистине детективное чутье, отыскав такое сокровище, как потрясающая шкатулка из слоновой кости, изготовленная в Кордове в X веке. Шкатулка  была приобретена в коллекцию музея в 2002 году.

 

Берлин

Музей исламского искусства в Берлине, основанный в 1905 году легендарным Вильгельмом фон Боде (Wilhelm von Bode) как часть бывшего Королевского музея (также известен как Пергамский музей), был задуман как попытка показать связь исламского искусства с позднеантичной художественной традицией. Среди наиболее знаменитых приобретений музея ─ 30-метровый резной каменный фриз из дворца Мшатта в Иодании, подаренный османским султаном Абдул-Хамидом II кайзеру Вильгельму II, а также гигантский майоликовый михраб из мечети Мейдан в Кашане, центральный Иран.

За годы существования музея его всеобъемлющая коллекция пополнялась дарами от частных лиц, таких как потрясающее собрание ковров, принадлежавшее фон Боде, а также тысячами предметов, обнаруженных при раскопках в аббасидской столице Самарре, Ирак, и других местах.

Во время Второй мировой войны не слишком крупные экспонаты музея сохранялись в шахтах, но самые крупные, например, фриз Мшатты, многие ковры, сильно пострадали или были полностью уничтожены. После раздела Германии возникли два музея: один в старом здании в Восточном Берлине, другой – в современном здании в Далеме, Западный Берлин.

В 1992 году собрание было восстановлено в единое целое, и с 2001 года наиболее важные из его 16000 предметов снова выставляются в южном крыле Пергамского музея. Недавно коллекция обогатилась за счет договора о долгосрочной аренде так называемой «коллекции Кейра», собранной британским адвокатом венгерского происхождения Эдмундом де Унгером (Edmund de Unger).

 

Париж

Старейшая из коллекций исламского искусства хранится в Лувре. Многие из 10000 ее предметов раньше принадлежали французским монархам, например, египетский сосуд XIV века, называемый «баптистерием св. Луи». Иные, например, шелковое покрывало X века из Центральной Азии, известное как «плащаница Сен-Жосса», современная кордовская шкатулка из слоновой кости («ларец Мугира») и многие другие, прибыли из европейских храмов и монастырей, где считались христианскими реликвиями.

Важное место в собрании занимает керамика, металлические и деревянные изделия, стекло из Египта и Леванта, где на протяжении долгого времени у Франции были коммерческие и дипломатические интересы. (Как ни странно, относительно мало артефактов из Северной Африки, где с 1830-х по 1960-е гг. были французские колонии).

Новая экспозиция Лувра весьма впечатляет: внутри двора, образованного неоклассическими строениями архитектора Висконти, появилась парусовидная крыша из стеклянных дисков, которые меняют свой цвет в зависимости от цвета неба. По выражению ярого приверженца естественного освещения архитектора Руди Риччотти (Rudi Ricciotti), «крыша парит как ковер-самолет», а его коллега Марио Беллини (Mario Bellini) сравнил ее с «парящим радужным облаком». Проект настолько впечатлил племянника короля Саудовской Аравии Фахда, принца Валида ибн Талала (Walid ibn Talal), что в 2005 году он подарил Лувру 20 млн долларов, что стало крупнейшим в истории даром крупнейшему музею мира. Французское правительство ассигновало 31 млн долларов, ибо в рамках официальной французской политики исламское искусство считается важным культурным мостом. По словам министра культуры Рено Доннедье де Вабра (Renaud Donnedieu de Vabres), это «важный инструмент для диалога культур и сохранения их многообразия».

Новый проект позволяет выставить сразу 3000 прекраснейших шедевров исламского искусства из луврского собрания. Экспонаты, чувствительные к воздействию света, демонстрируются в самом нижнем этаже с контролируемым уровнем освещенности. Впрочем, в Лувре относительно мало таких предметов: если говорить о бумаге, то это исламские рукописи, в основном они хранятся в Национальной библиотеке; что касается текстиля, то эти артефакты нашли свое место в дочернем Музее декоративного искусства, который иногда одалживает предметы из своей коллекции Лувру.

На основном этаже расположена в хронологическом порядке главная экспозиция, тогда как относительно нестандартным тематикам – каллиграфия, геометрия, наука о числах, книжное дело и градостроительство – тоже выделено место на самом нижнем этаже.

 

Нью-Йорк

Планы по созданию новой экспозиции исламского искусства в Метрополитен-музее – наилучшего и самого обширного собрания в США – вынашивались на протяжении долгого времени. Старые галереи, успешно работавшие с 1975 года под руководством куратора Ричарда Эттингхаузена (Richard Ettinghausen) (1906-1979), были смоделированы по принципу экспозиции в Пергамском музее, где до войны учился Эттингхаузен.

В череде сумеречно-таинственных залов Метрополитен-музея с соблюдением строгого хронологического порядка работала крупнейшая в США постоянная экспозиция исламского искусства, три десятка лет служившая «золотым эталоном» музейной выставки такого рода. Однако с годами эти галереи устарели, и в июне 2003 года их закрыли на реставрацию вместе со всем южным крылом Метрополитен-музея. Открытие обновленных галерей планировалось на 2006 год, но сроки неоднократно переносили.

На время ремонта вниманию зрителей был представлен сокращенный вариант коллекции, которая в полной версии насчитывала на тот момент 12000 предметов – от персидских рукописей до мамлюкских ковров – все эти сокровища были собраны во временной экспозиции на балконе Большого зала. В итоге одна из крупнейших в мире выставок исламского искусства заработала в полную мощь в ноябре 2011 года.

 

 

 

Вашингтон

Галерея искусства Фрира – это музей азиатского и средиземноморского искусства в составе Смитсоновского института. Основана галерея промышленником из Детройта Чарльзом Лангом Фриром (1854-1919), который заинтересовался искусством Дальнего Востока и ислама под влиянием своего друга, американского живописца Джеймса Уистлера (James Whistler).

С момента открытия в 1923 году в аскетических залах можно увидеть сокровища вневременной эстетической ценности. После безвозмездной передачи в ее фонды почти 1000 предметов азиатского искусства из коллекции А.М. Саклера (Arthur M. Sackler) (1913-1987) в 1987 году галерея Фрира была соединена с новой галереей азиатского искусства А.М. Саклера, расположенной по соседству. Годом ранее последняя приобрела собрание ценных персидских миниатюр из коллекции парижского ювелира Анри Вевера (Henri Vever). С тех пор совмещенная коллекция исламского искусства насчитывает более 2200 предметов.

Видное место в ней занимают рукописи, начиная с отдельных страниц Корана и заканчивая полными рукописями среди которых, например, сочинение персидского поэта Джами «Семь престолов», датируемое 1556-1566 гг. К числу самых примечательных экспонатов относятся чеканные фляга и сосуд XIII века из Сирии, на которых изображены сцены на библейские сюжеты.

 

Лос-Анджелес

Музей искусств Лос-Анджелеса разместил под своей крышей новейшую из самых значительных коллекций исламского искусства в Соединенных Штатах. Приобретением шедевров исламского искусства в существенных масштабах музей занялся в 1973 году.

Все началось с покупки собрания Насли М. Хираманека (Nasli M. Heeramaneck) (1902-1971) – индиец, живший в Нью-Йорке увлекался индийским и персидским искусством. В 1983 году Эдвин Бинни III (Edwin Binney) подарил музею множество прекрасных произведений османского искусства, в частности, книги и керамику, а в 2002 году с покупкой коллекции преподавателя Колумбийского университета, сирийца Маана Мадины (Maan Madina), хранилище музея пополнилось сокровищами из арабского мира, в частности, из Сирии и Египта. Сейчас музей искусств Лос-Анджелеса владеет почти 1700 произведениями, от персидской и турецкой майолики и стекла до манускриптов.

Как и Британский музей, с некоторых пор музей искусств Лос-Анджелеса заинтересовался современным искусством, добавив в свое собрание произведения современных ближневосточных художников, опровергающие представление, что исламское искусство не пережило XIX век.

После реставрации в 2012 году музей удвоил выставочные площади и расширил экспозицию до 250 предметов, среди которых Ардебильский ковер – в пару центральному экспонату коллекции музея Виктории и Альберта – подаренный музею в 1953 году нефтяным магнатом Ж.-П. Гетти (J. Paul Getty). Экспонаты расставлены в традиционном хронологическом порядке по регионам, но есть и тематические залы. По словам куратора Линды Комарофф (Linda Komaroff), работа над пополнением постоянной экспозиции продолжается, например, планируется ее расширить за счет новых областей, например, фотографии XIX века, а также небольших тематических выставок, посвященных одному типу экспонатов, например, посуде, которой изобилуют запасники музея.

 

Каир

Что касается мусульманского мира, что здесь исламское искусство представлено во множестве музеев, где можно найти экспозиции разных эпох, масштабов и по-разному структурированные.

Египетский Музей исламского искусства был создан в 1881 году в разрушенной мечети аль-Хакима в старом Каире. Коллекция быстро переросла отведенное ей пространство, и в 1903 году была открыта новая галерея арабских древностей (Дар аль-атар аль-арабия) в одном здании с Национальной библиотекой. Скоро коллекция пополнилась благодаря подаркам и материалам, обнаруженным во время раскопок, и в 1952 году название галереи сменили на более общее – «Музей исламского искусства».

Сейчас в этом собрании более 100 тысяч единиц, в том числе множество мелких предметов, такие как монеты, стеклянные гирьки, черепки. Музей располагает значительной коллекцией изделий из металла (приобретены из коллекции Ральфа Харири (Ralph Hariri) в 1945 году), а также дерева, камня, стекла, текстиля, многие – египетского происхождения. В 2003 году музей закрывался на реставрацию. Соседняя Национальная библиотека тоже недавно подверглась реставрации, в ней хранятся уникальные рукописи, также есть компьютерные и конференц-залы, галереи живописи. Неудивительно, что в коллекцию вошли многочисленные рукописи Корана, в частности многотомные копии периода Мамлюков. Кроме того, здесь можно найти превосходные манускрипты из Персии, в том числе, единственный – с иллюстрациями, неоспоримо принадлежащими кисти великого персидского художника Кемалледина Бехзада.

 

Стамбул

Из всех мировых собраний исламского искусства, наиболее живописным, безусловно, является дворец-музей Топкапы в Стамбуле, расположенный в рассыпанных по вековому парку зданиях османского дворца на склонах над Босфором. Большинство предметов ранее входили в султанскую коллекцию, среди них дары, трофеи, местные изделия.

Помимо турецких, в музее находится одна из лучших коллекций персидских рукописей с миниатюрами, и любому, кто интересуется этой темой, стоит провести здесь не меньше времени, чем в Иране. Здесь же можно полюбоваться прекрасной керамикой из Изника, необычным османским бархатом и костюмами. Знаменитые украшения из сокровищницы Топкапы привлекали туристов еще до того, как в 1964 году в Голливуде сняли одноименный художественный фильм.

Современный музей занимает часть бывшей резиденции султана и административного центра Османской империи

В палате реликвий находятся предметы, связанные с Пророком Мухаммадом (мир ему и благословение) – султан Селим I приобрел их в Египте в 1517 году. Кроме того, в музее имеется великолепная коллекция китайского фарфора из 10000 единиц.

При посещении Стамбула также рекомендуем посетить еще три важных музея исламского искусства: соседний Музей турецкого и исламского искусства, относительно новые музей Рахми Коча и музей Саким Сабанчи.

 

Тегеран

Национальный музей исламского искусства – относительно новое учреждение, но уже подвергся реставрации. До Исламской революции 1979 года исламская коллекция вместе с материалами доисламского периода помещалась в Музее Древнего Ирана, здание которого построил французский архитектор Андре Годар (André Godard), курировавший археологическую службу Ирана. В 1996 году предметы исламского искусства были перенесены в соседнее здание, где до этого действовали временные выставки.

Большая разнообразная коллекция представляет собой собрание, в основном, иранских произведений, в том числе керамику, серебряные изделия, резьбу по дереву, лепнину и изразцы из несохранившихся мечетей и дворцов. Достойное внимания исключение – бело-голубой китайский фарфор из мемориального комплекса в Ардебиле, так как ханы из династии Сефевидов, как и османские султаны, предпочитали лучшую в мире фарфоровую посуду.

Кроме Национального музея, в Тегеране есть специализированные музеи рукописей, живописи, стекла, керамики, ковров, а также прекрасный Музей современного искусства.

 

Кувейт

Музей исламского искусства (Дар аль-атар аль-исламия) в Эль-Кувейте, работавший с 1983 года до иракского вторжения в августе 1990 года, был первым музеем исламского искусства регионе Персидского залива. Его коллекция в 1970-1980-х собирал шейх Насер Сабах аль-Ахмад аль-Сабах и его супруга шейха Хусса Сабах аль-Салем аль-Сабах. На момент вторжения около ста предметов из коллекции находились в международном турне, но большинство оставались в Кувейте, откуда были незаконно вывезены в Багдад, но, в конце концов, обнаружены неповрежденными. Однако здание музея было почти разрушено огнем и снарядами.

После реставрации экспозиция музея увеличилась до 3000 предметов. В Эль-Кувейте также можно посетить еще два музея, основанных Тареком Раджабом (Tareq Rajab): Дар эль-Сид, где действует обширная выставка исламского искусства и ремесел, и Дар Джехан, посвященный арабской каллиграфии во всех видах.

 

 

 

 

Доха

Самый роскошный из новых музеев – Музей исламского искусства, открывшийся с большой помпой в катарской столице в ноябре 2008 года. Эмир Катара с 1995 года шейх Хамдан бин Халифа аль-Тани поручил строительство архитектору Юй Минь Пэю (I.M. Pei), известному своими знаменитыми пристройками к Национальной галерее в Вашингтоне (1979 г.) и Лувру (1989 г.). Архитектор предложил возвести пирамиду из светлого известняка, возвышающуюся на искусственном острове недалеко от набережной Корниш.

Ю.М. Пэй черпал вдохновение в традиционной исламской архитектурной форме фонтана для омовения в каирской мечети ибн Тулун (VIII век), которая произвела на него неизгладимое впечатление переходом от восьмиугольника к квадрату и от квадрата к кругу. Игра света и тени на наружной поверхности здания сменяется типичной атмосферой больших подкупольных пространств, присущих исламской архитектуре. Освещение центрального зала обеспечено за счет огромного светящегося кольца диаметром 30 м, отделка которого напоминает средневековую египетскую ковку.

500 предметов эффектно смотрятся в огромных стеклянных витринах на массивных порфирных столах, освещенные при помощи новейшего оптоволоконного оборудования. Собрание охватывает большинство регионов и периодов исламского искусства, и приобретенное за два десятка лет, является одной из новейших коллекций.

Многие произведения были куплены двоюродным братом эмира, известным ценителем искусства, шейхом Саудом Мохаммедом аль-Тани, при этом очевидно, что автор коллекции гнался не столько за ее хронологической укомплектованностью, сколько за качеством: это одно из лучших собраний исламского искусства на сегодняшнем рынке, в котором можно найти майолику, изделия из металла, ювелирные украшения, резьбу по дереву, стекло, текстиль.

Некоторые экспонаты, такие как шелковый ковер эпохи Тимуридов с «шахматным» рисунком, поистине уникальны. Другие, такие как инкрустированный медный подсвечник, изготовленный для правителя Шираза в XIV веке, являются наилучшими образцами в своем роде. Третьи, такие как бронзовый сосуд в форме лани из Испании X века, имеют огромную историческую ценность. Среди ювелирных украшений выделяется роскошный изумрудный амулет периода Великих моголов, а также амулет из белого жадеита, который носил император Великих моголов Шах-Джахан после смерти любимой жены Мумтаз Махал.

Потрясающее собрание музея в сочетании с другими коллекциями восточной живописи, фотографии и других искусств, позволяет Дохе претендовать на место культурного центра региона.

 

 

Крупная коллекция, которую нельзя увидеть в одном месте

Но одна из самых обширных коллекций исламского искусства не имеет постоянной экспозиции и никогда не выставляется на публичное обозрение целиком. За несколько десятилетий британский предприниматель иранского происхождения Насер Д. Халили (Nasser D. Khalili) собрал более 20 тысяч предметов исламского искусства, в том числе рукописи с миниатюрами, керамику, текстиль, стекло, изделия из металла. Учитывая, откуда родом коллекционер, неудивительно, что большинство предметов привезены из Ирана.

У коллекции нет постоянного «места жительства», поэтому она фрагментарно выставляется на передвижных выставках или сдается в аренду музеям. Целиком ее можно увидеть разве что в роскошных иллюстрированных каталогах (в общей сложности к изданию планируется 27), каждый из которых обойдется покупателю примерно в 300 долларов, а весь комплект – в 8000 долларов.

Источник: Aramco World